파리의 밤을 걷는 시간 여행자, 영화 "미드나잇 인 파리(Midnight in Paris)"

 

"미드나잇 인 파리(Midnight in Paris)" 포스터

 

"미드나잇 인 파리"는 고전적인 로맨스와 시간 여행의 매력을 결합한 영화로, 우리가 살고 있는 현재보다 과거가 더 나은 곳이라는 우리 모두의 로맨틱한 환상에 질문합니다. 스크린 라이터인 길(오웬 윌슨 분)은 약혼녀인 이네즈(레이첼 맥아담스 분)와 함께 파리를 방문합니다. 그는 자신이 작업 중인 소설에 대한 영감을 얻기 위해 이 도시의 낭만을 탐색하며, 현대 보다는 1920년대의 황금시대를 사랑하게 됩니다. 마법같은 일이 벌어지면서 길은 매일 밤, 1920년대의 파리로 빠져들게 됩니다. 그곳에서 그는 F. 스콧 피츠제럴드, 에른스트 헤밍웨이, 피카소 등 당시의 유명한 예술가들과 만나며, 그 시대의 매력에 푹 빠져들게 됩니다. 하지만 길이 과거로 계속해서 돌아가게 되면서 현재와의 괴리감은 점점 커져만 갑니다. 과거에 대한 로맨틱한 환상과 현재의 현실 사이에서 갈등하는 주인공의 모습을 통해, 우리 모두가 가지고 있는 과거에 대한 이상화를 돌아보게 됩니다.

 

당신이 놓친 “미드나잇 인 파리”의 숨겨진 철학적 메시지

 

과거에 대한 로맨티시즘과 현실의 갈등

영화 "미드나잇 인 파리"에서 주인공 길은 과거, 특히 1920년대의 파리를 이상화합니다. 현대보다 그 시대가 더 좋았다고 믿는 길은 이를 통해 우리에게 '과거의 로맨티시즘'에 대해 생각해 보게 합니다. 우리는 종종 '과거는 더 좋았다'라는 생각에 빠지곤 합니다. 하지만 이는 대체로 과거를 이상화하는 경향이 있습니다. 이와 관련해 철학자 프레드릭 니체는 이러한 과거에 대한 환상을 '역사의 병'이라고 지적했습니다. 그의 작품 중 '역사의 병'이라는 개념은 그가 '둘째 무례한 편지'라는 에세이에서 제시한 것입니다.

 

'역사의 병'이란 개념은 과거에 대한 과도한 집착이 현재의 삶과 미래의 가능성을 저해하며, 이로 인해 인간이 현재의 삶을 즐기지 못하고, 창의적이지 못하게 된다는 주장입니다. 니체는 이를 '과도한 역사'라고 불렀으며, 이것이 현재의 행동과 결정을 저해하고, 개인의 발전을 방해한다고 주장했습니다. 예를 들어, 과거의 성공에만 매달리는 사람은 새로운 도전을 하지 못하고, 과거의 실패에 연연하는 사람은 두려움 때문에 새로운 기회를 잃을 수 있습니다. 이런 방식으로 과거에 너무 많은 중요성을 두는 것이 현재의 삶과 미래의 가능성을 제한할 수 있습니다.

 

니체의 이러한 견해는 "미드나잇 인 파리"에서 주인공 길이 과거에 대한 로맨틱한 환상에 사로잡히는 모습과 연결될 수 있습니다. 길은 과거에 대한 이상화로 인해 현재의 삶과 그가 만들어갈 수 있는 미래를 제대로 보지 못하고 있음을 영화가 보여주고 있습니다. 이는 니체의 '역사의 병' 개념을 현실적인 예로 보여주는 것이라고 할 수 있습니다.

 

예술과 삶의 상호작용

길이 1920년대의 파리에서 만나는 예술가들은 그의 창작활동에 영감을 주며, 그는 자신의 삶과 예술 사이의 깊은 연결을 깨닫습니다. 이는 예술가가 자신의 삶을 어떻게 예술에 반영하는지, 그리고 그 예술이 다시 자신의 삶에 어떤 영향을 미치는지에 대한 깊은 통찰을 제공합니다.

 

철학자 아르투르 슈펜하우어는 예술을 통해 우리가 삶의 본질을 이해하고 삶의 고통에서 벗어날 수 있다고 주장했습니다. 이 영화는 그러한 관점을 통해 예술과 삶의 상호작용을 보여줍니다. 길이 경험하는 예술가들의 삶과 그들의 작품은 그에게 새로운 시각을 제공하며, 이를 통해 그는 자신의 삶에 대해 다시 생각하게 됩니다.

 

인생의 목적과 욕구

길이 미래에 대한 불안과 현재의 불만족, 그리고 과거에 대한 갈망은 우리 모두가 인생의 목적과 욕구에 대해 어떻게 생각하는지에 대한 통찰을 제공합니다. 길은 자신의 삶에서 무엇이 가장 중요한지, 그리고 자신이 어떤 것을 진정으로 원하는지를 찾아가는 과정을 겪게 됩니다.

 

이와 관련해 철학자 알버트 카뮈는 '인생의 의미'에 대한 고민을 통해 우리가 진정으로 원하는 것이 무엇인지를 깨닫는 중요성을 강조했습니다. 그는 이를 '시지프스의 신화'를 통해 설명하였는데, 이는 인생의 목적을 찾고, 그 목적을 향해 끊임없이 노력하는 인간의 삶을 상징합니다. 이는 길이 자신의 삶에서 진정으로 중요한 것을 찾아가는 과정을 반영하는 것입니다.

 

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미드나잇 인 파리 | 왓챠

미드나잇 인 파리 속 대사: 과거의 매력, 현재의 현실, 그리고 당신의 선택

 

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"나는 그 시대에 태어나길 원해." - 길

이 대사는 길이 파리에서 택시를 타고 있는 장면에서 하는 말입니다. 길은 파리의 아름다운 풍경을 보고 감탄하면서 이 말을 합니다. 길은 파리에 대해 환상을 가지고 있습니다. 파리가 과거의 위대한 예술가들이 살았던 곳이라고 생각합니다. 그리고 자신이 그 시대에 태어났더라면 위대한 예술가가 되었을 것이라고 생각합니다. 이 대사는 길의 열정과 낭만주의를 보여주는 동시에, 영화의 메시지를 전달하고 있습니다.

 

"지금이 가장 아름다운 시간이야." - 길

이 대사는 길이 아드리아나와 함께 있는 장면에서 하는 말입니다. 길은 아드리아나와 함께 파리를 산책하면서 이 말을 합니다. 길은 아드리아나와 함께 있는 순간이 가장 행복하다고 생각합니다. 그는 이 순간을 영원히 간직하고 싶어합니다. 이 대사는 길의 성장을 보여주는 동시에, 영화의 메시지를 전달하고 있습니다. 이 영화는 과거에 대한 집착에서 벗어나 현재의 삶을 사랑하는 것의 중요성을 이야기합니다.

 

"진정한 사랑은 죽음마저 잊게 만든다네, 두려운건 사랑하지 않거나, 제대로 사랑하지 않아서지." - 헤밍웨이

이 대사는 헤밍웨이가 길과 아드리아나에게 하는 말입니다. 헤밍웨이는 길과 아드리아나가 사랑에 빠진 것을 보고, 이 말을 합니다. 헤밍웨이는 사랑이 가장 강력한 힘이라고 믿으며 사랑이 모든 것을 극복할 수 있다고 믿습니다. 이 대사는 헤밍웨이의 사랑에 대한 믿음을 보여주는 동시에, 사랑의 힘과 사랑의 중요성을 이야기합니다.

 

"예술은 아름다움을 창조하는 것이 아니라, 아름다움을 발견하는 것이다." - 피카소

이 대사는 피카소가 길에게 하는 말입니다. 피카소는 길이 예술에 대해 고민하는 것을 보고, 예술은 아름다움을 만드는 것이 아니라, 아름다움을 발견하는 것이라고 말합니다. 그는 예술가가 세상의 아름다움을 보고, 그것을 다른 사람들과 공유해야 한다고 믿습니다. 이 대사는 피카소의 예술에 대한 철학을 보여주는 동시에, 예술의 본질과 예술가의 역할에 대해 이야기합니다.

 

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영화 "미드나잇 인 파리(Midnight in Paris)"예고편

'미드나잇 인 파리'는 단순한 영화를 넘어, 우리의 인생, 관계, 그리고 삶의 목적에 대해 생각하게 합니다. 그 안에서 과거의 로맨틱한 환상, 예술과 삶의 상호작용, 상호간의 이해를 바탕으로 한 관계의 중요성, 그리고 인생의 진정한 목적을 찾아가는 여정을 보게 됩니다.

 

앞으로도 더 많은 영화, 더 깊은 통찰, 그리고 더 많은 이야기를 공유하고 싶습니다. 항상 블로그를 찾아주신 여러분께 감사의 말씀을 전하고, 다음 글에서 뵙기를 기대합니다. 여러분의 삶이 항상 풍요롭고, 영감 가득한 일들로 가득 차 있으시길 바랍니다. 그럼 다음 포스팅에서 뵙겠습니다. 감사합니다 땡큐!!